In unserem exklusiven Interview mit dem Surf-Fotografen Phillip Hernandez erzählt er von seinem Weg von urbanen Landschaften zur Schönheit und Action des Surfens. Hernandez zieht Parallelen zwischen seiner früheren Kunstfotografie in Washington, D.C., und seiner aktuellen Leidenschaft für Meereslandschaften. Er betont die Bedeutung der Beleuchtung für seine Karriere, die seinen Ansatz bei jeder Session bestimmt. Um tiefer in seine Arbeit und seinen Prozess einzutauchen, teilt Hernandez Aufnahmen hinter den Kulissen, visuelle Eindrücke seiner Ausrüstung und Videos von seinem YouTube-Kanal. Er bietet auch hochauflösende Bilder an, die seinen einzigartigen Stil und die Essenz der Surf-Fotografie zeigen.
Schauen Sie sich unser Interview mit ihm unten an ...
Können Sie die technischen Aspekte der Surf-Fotografie erklären? Welche Kameraeinstellungen verwenden Sie typischerweise, um die Action und Schönheit des Surfens einzufangen?
Bevor ich mich auf Surf-Fotografie und Meereslandschaften konzentrierte, drehte sich meine Arbeit um urbane Landschaften und Straßen. Ich komme ursprünglich aus der Gegend von Washington, D.C. Oculoire, daher hatte ich das Glück, die Schönheit der Stadt unter den unterschiedlichsten Bedingungen zu erleben, was mir half, mein Handwerk als Dokumentarfilmer zu verfeinern. Es mag weit hergeholt erscheinen, aber ich sehe tatsächlich viele Parallelen zwischen meiner Arbeit am Meer und meiner früheren Kunstfotografie in dieser Stadt an der Ostküste. Während ich immer dem Bild eines Surfers nachjage, der in einer makellos geformten und beleuchteten Welle steht, bin ich immer darauf bedacht, meine Street-Photography-Denkweise einzusetzen, um flüchtige Momente und einzigartige Kompositionen einzufangen. Unabhängig davon, ob Ihre Motive zwischen hoch aufragenden Stadtsilhouetten oder unaufhörlichen Serien von Wellen liegen, die Beleuchtung bestimmt meinen Ansatz für eine Session. Wenn wir es in technische Details aufschlüsseln: Wenn ich aus dem Wasser in meinem Kameragehäuse fotografiere, bin ich gerne in Blendenautomatik zwischen F4-F8 – so stelle ich sicher, dass der Großteil meiner Komposition scharf ist. Ich bevorzuge es, meine ISO-Werte deutlich unter 6400 und, wenn möglich, meine Verschlusszeit über 1/250 Sekunde zu halten. Auch hier wende ich gerne meinen Street-Photography-Stil auf meine surforientierte Arbeit an. Ich bin nicht der Beste im Zonenfokus. Wenn man es also mit vorbeisausenden Surfern und schnell bewegtem Wasser zu tun hat, verlasse ich mich stark auf den kontinuierlichen Autofokus – etwas, wofür meine Hauptkamera nicht gerade bekannt ist – ich sehe es als Herausforderung und bin immer zufrieden mit den Ergebnissen, obwohl ich eine unorthodoxe Kamera für das verwende, was die meisten als Sportfotografie bezeichnen würden.
Die Wahl der Ausrüstung ist in der Surf-Fotografie entscheidend. Welche Ausrüstung verwenden Sie typischerweise, von Kameras und Objektiven bis hin zu wasserdichten Gehäusen oder anderem Zubehör? Wie helfen Ihnen diese Werkzeuge, die besten Surf-Aufnahmen zu machen?
Ich fange mit meinen Füßen an – da ich im Wasser fotografiere, brauche ich zusätzliche Geschwindigkeit, um mich zwischen den Wellenabschnitten hin und her zu bewegen. Ich benutze die DaFins. Nach mehreren Beinahe-Unfällen in diesem Jahr mit einigen unerfahrenen Surfern habe ich seitdem einen Gath-Helm zu meinem Arsenal an Ausrüstung hinzugefügt – man muss den wahren Geldesel schützen.
Meine Leica Q2 – mein primäres Arbeitspferd – ist mit meinem Essex Waterhousing gekoppelt – es ist leuchtend gelb und sehr schwer zu übersehen. (Hier ist mein Video zu diesem Gehäuse.) Es gibt keinen Zugang zum Blendenring oder zur Fokuslasche – daher stelle ich, nachdem ich die Lichtverhältnisse geprüft habe, meine Blende vorein und platziere sie im Gehäuse. Die Bedienelemente für das Touch-LCD, die Kamerarückseite und die oberen Bedienelemente erfolgen über ein flexibles Silikonmaterial. Da meine Belichtungseinstellungen und die Belichtungsmessung voreingestellt sind, fummele ich nach dem Sichern der Kamera im Gehäuse nicht mehr daran herum. Das hält mich ehrlich und ermöglicht es mir, mich auf die bewusste Komposition zu konzentrieren.
Ich habe Aquatechs AxisGo-Gehäuse für mein iPhone 13 hinzugefügt – dies ist hauptsächlich zum Spaß und zum Aufnehmen von Videos mit Freunden. Es verfügt über eine Kuppelöffnung, die es mir ermöglichte, mit Überwasser-/Unterwasseraufnahmen zu experimentieren. Ich hoffe, meiner Ausrüstung weitere Aquatech-Ausrüstung hinzufügen zu können, da ich deren Leica-Ausrüstung im Auge habe.
Ich habe immer sauberes Wasser in meinem Auto/bei meiner Ausrüstung – Salzwasser ist der Feind! Ich bin sorgfältig bei der Reinigung meiner Ausrüstung zwischen den Ausflügen, daher ist frisches Wasser ein Muss. Eine Nass-Trocken-Tasche, um alles zu verstauen, ist ebenfalls immer in meiner Ausrüstung.
Momentan ist mein Lieblings-Neoprenanzug dieses grüne Neoprenanzug-Oberteil aus der Seager-Kollaboration mit Matuse – es hielt mich bei Tauchgängen während meiner letzten Reise nach Fidschi sehr warm. Ich liebe Neoprenanzüge nicht und würde eine tropische Umgebung bevorzugen ... aber mein 3/2mm Dante von Matuse ist auch der beste Neoprenanzug, den ich je besessen habe. Warm zu sein ist wichtiger, wenn man im Wasser untergetaucht ist, als wenn man auf seinem Surfbrett sitzt – daher wird ein geeigneter Anzug wie einer von Matuse immer in meiner Ausrüstung sein.
Gibt es bestimmte Techniken oder Tipps, die Sie angehenden Surf-Fotografen mit auf den Weg geben können, die ihre Fähigkeiten verbessern und atemberaubende Bilder aufnehmen möchten?
Könnten Sie uns einige Einblicke hinter die Kulissen Ihres Workflows als Surf-Fotograf geben? Wie bereiten Sie sich auf einen Shoot vor, wählen Ihre Standorte aus und antizipieren die besten Momente, um sie einzufangen?
Es dreht sich alles um die Bedingungen. Als ich anfing, dachte ich, dass Konsistenz bedeutete, einfach aufzutauchen und ins Wasser zu gehen. Das sollte für jeden gelten, der ein neues Vorhaben beginnt – Surfen, Fotografieren oder anderes. Um Fortschritte zu machen, wusste ich, dass ich mich in Bedingungen begeben musste, die mir helfen würden, meine eigenen Grenzen zu überschreiten – größere, schnellere Wellen; stärkere Strömungen; härtere oder mangelnde Beleuchtung. Ich kann nicht sagen, dass das ein guter Ratschlag ist ... aber kennen Sie Ihre Grenzen, wenn Sie gerade erst anfangen, und vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl, wenn es um die Bedingungen geht. Wenn Ihr Fokus auf In-Water-Aufnahmen liegt, lernen Sie die Etikette des Surf-Lineups und konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Fähigkeiten im Wasser aufzubauen – konzentrieren Sie sich auf Übungen, die sowohl Ihre Surf- als auch Ihre Schwimmfähigkeiten verbessern. Übervorbereitet zu sein ist der beste Weg, sich unter dynamischen Bedingungen zu verbessern. Das Gleiche gilt für Ihre Ausrüstung und Ihre fotografischen Fähigkeiten – Sie können sich nicht mit den Einstellungen herumschlagen, wenn sich das Licht ändert, besonders wenn die Sicherheit anderer Menschen betroffen ist – also kennen Sie Ihre Ausrüstung wie Ihre Westentasche. Genau wie beim Surfen – üben Sie an kleineren Tagen mit Leuten, die Sie kennen, unter Bedingungen, die nicht überwältigend sind.
Wenn es um die Vorbereitung geht – wir behalten immer die Bedingungen im Auge und sprechen ständig über das Wetter, schauen uns Schwell-/Windkarten an, die Südkalifornien betreffen. Normalerweise erhalte ich eine DM/Textnachricht mit einem Hinweis, wo es in der Woche gut werden könnte. Wenn ich nicht bereits für eine Session gebucht bin, werfe ich sprichwörtlich eine Münze, ob ich surfen oder fotografieren soll – ich versuche oft beides zu tun. Wenn ich vorher surfe, weiß ich, was das Wasser macht oder machen könnte, wenn ich meine Kameras heraushole.
Wenn ich für eine private Session gebucht bin, variiert meine Strategie je nach Können der Surfer. Für diejenigen, die weniger sicher im Wasser sind, entscheide ich mich für mehr Porträt- und Lifestyle-Fotografien. Bei meinen Freunden und Kunden, die absolut shredden, lasse ich sie die Führung übernehmen – normalerweise beobachte ich sie, wie sie ein paar Wellen fangen, lerne, wo und wie sie gerne starten. Dann liegt es an mir, sicherzustellen, dass ich mich an die richtige Stelle bewege, um die Aufnahme zu bekommen.
Mein einziger echter Technik-Tipp – man muss bestimmte Objektivports lecken, damit das Wasser zwischen den Aufnahmen nicht perlt. Am besten keinen Augenkontakt herstellen, während man das tut ...
Surfen wird oft mit Freiheit, Abenteuer und natürlicher Schönheit assoziiert. Wie versuchen Sie, diese Emotionen und Elemente durch Ihre Fotos zu vermitteln?
Wie Sie erwähnen, bedeutet Surfen für verschiedene Menschen so viel – für mich selbst ist etwas Therapeutisches daran, im Wasser zu sein, das viele Dinge wirklich in die richtige Perspektive rückt. Mein Lebensansatz dreht sich alles um Balance – das Finden der gemeinsamen Basis zwischen dem Kultivieren von Freude und dem Diszipliniertsein, diese freudigen Momente zu reflektieren. Wenn ich im Wasser bin, erlebe ich diese Balance in einem anderen Maßstab: das Nebeneinander der inhärenten Schönheit des Wassers und Momenten roher Kraft. In meinen Bildern versuche ich, eine Stimmung zu erzeugen, indem ich sowohl ruhige Momente als auch die unverfälschte Freude teile, die wir empfinden, wenn die Bedingungen perfekt sind.
Wir würden gerne einige Einblicke hinter die Kulissen, Bilder der von Ihnen verwendeten Ausrüstung und Videos, die Sie während Ihrer Surf-Fotosessions aufgenommen haben, in den Artikel aufnehmen. Können Sie uns einige visuelle Eindrücke liefern, die Ihre Arbeit und Ihren Prozess zeigen?
Ich habe dieses Jahr tatsächlich daran gearbeitet, meinen YouTube-Kanal genau zu diesem Thema aufzubauen. Einige meiner Videos zeigen meine aktuelle Ausrüstung und geben einen kurzen Überblick darüber, wie ich den Prozess manage. Lassen Sie mich wissen, ob ich noch etwas anderes liefern kann!
Schließlich möchten wir einige Ihrer Surf-Fotos im Artikel vorstellen. Können Sie uns ein paar hochauflösende Bilder zur Verfügung stellen, die Ihren einzigartigen Stil und die Essenz der Surf-Fotografie repräsentieren?
Hier ist derselbe Link, der einige meiner aktuellen Arbeiten enthält:
Surf-Fotografie findet oft unter schwierigen Bedingungen statt, wie unvorhersehbaren Wellen und schnellen Bewegungen. Welchen Herausforderungen stehen Sie als Surf-Fotograf gegenüber und wie überwinden Sie diese?
Wie beim Surfen selbst bin ich zwischen der Verwaltung meiner sich entwickelnden Fähigkeiten und dem unvorhersehbaren Verhalten des Ozeans gefangen. Es erfordert ein hohes Maß an Geduld und Ausdauer. Genau dann, wenn Sie das Gefühl haben, den perfekten Moment antizipiert und die Bedingungen studiert zu haben, können sich die Dinge schnell ändern – vielleicht verschieben sich die Peaks und der von Ihnen gewählte Spot ist jetzt eine Gefahrenzone. Vielleicht haben Sie die Wellen studiert, die Ihr Motiv normalerweise nimmt, und es hat sich entschieden, nicht tief genug für eine Sequenz zu starten. Surf-Fotografie in meinem Stil bedeutet, sich den Bedingungen zu unterwerfen, aber sich der Komposition zu verschreiben.
Wir verfügen auch über zahlreiche moderne Werkzeuge im Arsenal, wenn es um digitale Fotografie geht. Der kontinuierliche Autofokus AF-C und die Serienbildmodi sind sicherlich praktisch, wenn man schnelle Motive ins Visier nimmt. Wir können unsere Belichtungsmessung für Konsistenz bei starkem Licht sperren. Aber ich kann mich nur dann darauf verlassen, wenn der Rest meiner Fähigkeiten als Wassermann ebenso meisterhaft ist. Ein gutes Paar Flossen und Zeit im Wasser helfen sicherlich. Sowohl beim Surfen als auch bei der Surf-Fotografie hängt die Bewältigung der dynamischen Herausforderungen des Ozeans von langfristiger Erfahrung und Zeit ab – um sicherzustellen, dass wir die physischen Anforderungen des Aufenthalts im Wasser an die Grenzen unserer Ausrüstung anpassen können.
Eines Tages hätte ich gerne den Luxus, von einem Jetski aus zu fotografieren – mit Prallschutzweste und allem Drum und Dran :)
Welche Vor- und Nachteile hat die Surf-Fotografie im Vergleich zu anderen Genres? Wie unterscheidet sie sich in Bezug auf erforderliche Fähigkeiten, Geduld und Ausrüstung?
Es mag nicht viele Nachteile geben, abgesehen von der Möglichkeit, Ihre kostbare Ausrüstung an das salzige Nass zu verlieren. Das Fernweh ist stark und vielleicht am überzeugendsten, wenn es um Surfreisen geht – es kann ziemlich demoralisierend sein zu wissen, dass ein Swell durchzieht, der nur einen kurzen Flug entfernt sein könnte, aber ich bin noch nicht in der Lage, eine Blitzaktion ohne erhebliche Planung durchzuführen.
Wie ich bereits erwähnt habe, werden Ihre Fähigkeiten im Wasser maßgeblich Ihre Fähigkeit zur Komposition bestimmen. Meine Erfahrung im Lesen von Wellen hat sich dank der Unterwasserfotografie und stundenlangem Beobachten durch das Objektiv sicherlich verbessert. Wenn ich zufällig nur wenige Meter von dem Ort entfernt bin, an dem ich meine Sequenz beginnen möchte, bin ich immer noch zuversichtlich genug, die Aufnahme zu machen, weil ich Jahrzehnte Erfahrung im Schwimmen im Ozean habe.
Geduld – das hatte ich nicht immer, oder zumindest ist es etwas, das mir der Ozean zurückgegeben hat. Ich bin oft stoisch in Situationen, die andere als stressig empfinden, besonders in meinem Berufsleben oder in Gruppensituationen. Ich nutze diese Stoik im Wasser als Werkzeug. Die meisten von uns, die aus dem Wasser fotografieren, egal wie erfahren sie sind, sind immer etwas vorsichtig, was unter der Oberfläche lauern könnte oder vor Wellen, die zu groß für uns sein könnten. Sich diesen Ängsten direkt zu stellen, ermöglicht ein tieferes Verständnis und eine Verbindung zum Ozean und den Motiven in Ihren Fotos. Mit der Zeit entwickelt sich diese Stoik zu Geduld – die Geduld, lange Pausen zwischen den Sets abzuwarten, die Geduld, auf den richtigen Moment zu warten, in dem das Licht auf das Wasser trifft, die Geduld, lange Tauchgänge in schweren Wellen zu überstehen. Geduld und Stoik gehen Hand in Hand – egal ob man surft oder aus dem Wasser fotografiert – denn sie ertränken den Lärm der Panik. Dies half beim Aufbau meines Stils und meiner Kompositionen – sicherlich ein Vorteil von Erfahrung und reinem Willen.
Um aus dem Wasser zu fotografieren, können Unterwassergehäuse als nachteilig angesehen werden – sie erfordern eine beträchtliche Wartung, und es besteht immer die Angst vor einem Ausfall der Ausrüstung aufgrund von Wassereinwirkung. Ich fotografiere auch hauptsächlich mit der Leica Q2 – das ist eine eher unorthodoxe Wahl. Der Kontrast-Autofokus ist nicht annähernd so schnell wie einige der gängigeren Optionen von Fotografen in diesem Bereich. Ein breiteres, festes Objektiv bedeutet, dass ich sehr nah an mein Motiv herangehen muss, um überzeugendere Arbeiten zu komponieren. Die Perspektive, die ich durch das feste Objektiv erhalte, ermöglicht es mir jedoch, mich weiterhin auf kontextuelle und erzählende Kompositionen zu konzentrieren, die meinem persönlichen Fotografie-/Dokumentarstil entsprechen. Es gibt oft Zeiten, in denen ich mir mehr Kompression oder Reichweite für Porträts wünschen würde – vielleicht füge ich in naher Zukunft eine Leica SL2/SL2-S hinzu, um den Bereich jenseits meines 28-mm-Summicron-Objektivs abzudecken.
Können Sie einige unvergessliche Erlebnisse oder Geschichten von Ihren Surf-Fotografie-Abenteuern erzählen? Gibt es besondere Momente, die Ihnen in Erinnerung geblieben sind?
2018 konnte ich meinen Freund Adrian Marin besuchen, der in Baler, La Union auf den Philippinen lebte – einer Art verschlafenem Surferstädtchen – idyllisch für Longboarder. Das war auch die Zeit, in der ich das Gefühl hatte, dass sich mein Surfen durch die Fotografie verbessern würde. Ich begann mit einer Nikonos V und mehreren Rollen Fujifilm Pro 400. Nach dieser Reise war ich begeistert, und seitdem jage ich immer wieder ähnliche Visionen von dieser Reise. Die Reise war insgesamt irgendwie symbolisch – Adrian und ich gingen beide in Washington, D.C. zur Highschool und haben irgendwie scheinbar ungefähr zur gleichen Zeit in unserem jungen Erwachsenenleben mit dem Surfen begonnen. Das Jagen von Wellen und das Aufenthalt im Wasser hat uns beiden therapeutische Formen geboten. Obwohl er auf die Philippinen gezogen war und ich in Kalifornien gelandet bin – jedes Mal, wenn ich ins Wasser gehe, ist es, als würden wir unser Bestes tun, um uns positive Energie über den Pazifik zu schicken.
