Die Dokumentarfotografin Sarah Pabst aus Buenos Aires erhielt 2015 den Preis „Picture of the Year“ in der Kategorie „Women in Society“ bei den LATAM Awards. Neben ihrer persönlichen Arbeit konzentriert sich Saras Hauptaugenmerk auf Frauen und Identitätsthemen. Sarahs Fotografien wurden unter anderem auch in Juxtapoz Magazine, Profifoto und Zeit Online veröffentlicht.
Wir baten Sarah, uns ihr „Profolio“ zu zeigen – und hier sind einige ihrer Lieblingsaufnahmen…
Foto 1-3 stammen aus meiner persönlichen Serie „Reclusive“ (2013-2015). „Reclusive“ ist ein intimes Tagebuch über meine Beziehung zu meinem jetzigen Ehemann, die am Anfang turbulent war.
Himmel in Argentinien
Ich lebe 12000 km entfernt von meinem Heimatland. Der Himmel und die Sternbilder sind in Südamerika anders, aber gleichzeitig fühlt es sich an, als würde die Distanz kleiner werden, wenn man nach oben schaut.
Ein Porträt von Blas, meinem Ehemann. Ich habe Malerei und Fotografie studiert; Licht und Dunkelheit sind mir sehr wichtig. Ich mag es, wenn die Fotografie die Grenze dessen überschreitet, was real erscheint.
Ein Selbstporträt, das ich während eines Workshops mit Antoine d'Agata aufgenommen habe, was eine großartige Erfahrung und ein wichtiger Wendepunkt in meiner Fotografie war. Er zwang uns, uns unseren inneren Dämonen zu stellen und tiefer in das einzutauchen, was mit uns geschieht und warum wir das fotografieren, was wir fotografieren.
Foto 4-5 stammen aus meinem fortlaufenden Projekt „Zukunft“, das ich 2015 über meine Familie, Erinnerungen und den Zweiten Weltkrieg begonnen habe.
„Dad in white Shirt“ ist ein analoges Porträt meines Vaters. In diesem Projekt verwende ich verschiedene Kameras, da ich die Langsamkeit und Texturen der analogen Fotografie mag. Die 6x9-Kamera, die ich benutze, macht nur 8 Fotos pro 120-mm-Film, daher muss man seine Aufnahmen sorgfältig planen. Ich liebe dieses Porträt von ihm, aber er mag es nicht sehr.
Dieses Foto ist auch Teil von „Zukunft“. Vögel am Himmel, überlagert mit einem Foto von fallenden Bomben aus dem Zweiten Weltkrieg. Das Foto der Bomben habe ich aus einem Buch geschnitten, das ich auf den Straßen von Buenos Aires gefunden habe.
Foto 6 und 7 stammen aus dem Projekt La Salada (2013), ein interdisziplinäres Projekt zusammen mit Matias Dewey, einem argentinischen Soziologen vom Max-Planck-Institut in Köln, Deutschland. Die neoliberale Ära der 90er Jahre in Argentinien hat nicht nur zu Straßenprotesten der argentinischen Gesellschaft geführt: Die Salada ist eine weitere Antwort auf die Krise, einer der größten illegalen Märkte weltweit.
Jorge ist ein sogenannter „Carrero“, ein Karrenzieher. Er bringt Waren zu und von den Ständen.
Käufer und Verkäufer transportieren Produkte über eine alte Eisenbahnbrücke über den Riachuelo, Argentiniens am stärksten verschmutzten Fluss in der Umgebung der Salada.
Foto 8 und 9 stammen aus dem Projekt „La Ultima Mirada“ (2014), das sich mit „Hydroaysen“ befasst, dem geplanten und mittlerweile abgelehnten Bau von 5 Elektrizitätswerken im chilenischen Patagonien, einem Naturparadies.
Gustavo, 12, ist der jüngste Sohn von Ramón Sierra, einem Gaucho im chilenischen Patagonien. Sie leben in der Nähe des Lago Betrand, wo der Baker River entspringt. Der Bau von Hydroaysen wird die Umwelt verändern, die Ruhe wird verschwinden, neue Arbeiter werden kommen und ihr Leben wird sich für immer ändern.
Hector Vargas und seine Familie versuchen, eine Kuh und ihr Kalb in einem Boot über den Lago Bertrand zu transportieren. Die Gauchos lassen das Vieh fünf Tage lang grasen, um es auf andere Weidegründe zu bringen, und schlafen bei Temperaturen unter 0° im Freien.
