Corey Nickols wurde im Emmy Magazine, The Guardian, Los Angeles Magazine und Russian Glamour veröffentlicht. Außerdem hat er den Bronze, One Eyeland Award von People für seine Porträts gewonnen. Corey behauptet, sein Geistestier sei eine Fußball-Mutter, die Kreativität aus Nostalgie und kindlicher Verwunderung schöpft. Corey lebt in Los Angeles mit seiner Frau Katie und seinem Hund George Michael. Wir haben Corey gebeten, in diesem PROFOLIO einige seiner besten Fotos zu enthüllen.
Aaron Paul: Ich hatte vielleicht 5 Minuten Zeit, um Aaron zu fotografieren. Was ich an diesem Shooting liebte, war seine Bereitschaft, sich auf ein so zufälliges Konzept einzulassen. Normalerweise versuche ich, das Model langsam an das heranzuführen, was ich wirklich will, indem ich es zuletzt fotografiere. Aber in diesem Fall hatten wir keine Zeit. Als ich gefragt wurde, warum ich Twinkies gewählt habe, war meine Antwort: "Ich weiß es nicht... es fühlt sich einfach so richtig an!"
Cloris Leechman: Ich mache diese „Me and My Emmy“-Serie seit 6 Jahren für jede Ausgabe des Emmy Magazine! Ich tauche ungesehen im Haus der Personen auf und mache schnell Fotos. Aus dieser Serie sind erstaunliche Geschichten und wundervolle Shootings entstanden. Cloris ist eine Legende! Ich lache, wenn ich an dieses Shooting denke, denn als wir das erste Mal auftauchten, lag sie noch im Bett und fühlte sich nicht gut... also aßen mein Assistent Paul und ich stattdessen Suppe mit ihr. Wir kamen zwei Wochen später zurück und machten dieses Foto.
John Lithgow: Hier ist eine weitere „Me and My Emmy“-Serie. Ich kam mit zwei unangemeldeten Requisiten zum Shooting, aus denen John wählen konnte. Wenn du mich fragst, hat er richtig gewählt, als er die Bombe nahm. Nachdem die Bombe ausgewählt war, musste ich einen Platz in seinem Haus finden, um zu shooten. Ich dachte, die Küche wäre der ironischste Ort dafür. Als wir es John sagten, sagte er: „Oh, das ist großartig... ich muss sowieso noch das Abendessen zubereiten“ und kochte dann, während ich sein Bild machte. John nahm später meine Kamera und machte Bilder von mir, wobei er behauptete, dass er immer irgendwann den Fotografen bei all seinen Shootings fotografiert. So ein toller Kerl.
Tim Conway: Hier ist noch ein Foto aus der Serie „Me and My Emmy“. Bis heute habe ich noch nie ein solches Shooting erlebt. Von dem Moment an, als ich ankam, bis zu dem Moment, als ich ging, hörte Tim nicht auf, Witze zu erzählen und urkomische Geschichten zum Besten zu geben. Ich bin es gewohnt, derjenige zu sein, der eine angenehme Atmosphäre am Set schafft. Aber Tim brachte uns die ganze Zeit zum Lachen. Es war ein so lustiges Shooting!
JR Bourne: Dieses Foto war von großer Bedeutung, um mich selbst kreativer zu verstehen. JR kontaktierte mich und wollte ein lustiges Shooting machen. Ich fragte ihn, ob er einen Ort hätte, an dem er shooten wollte. Er sagte: „Der Strand!“ Ich hasse den Strand tatsächlich. Ich weiß... das ist seltsam... vielleicht liegt es am Sand, Salz, Sonne oder einem anderen „S“-Wort... Ich mag es einfach nicht. Also habe ich DAS fotografiert. Ich habe mich komplett in das Bild hineinprojiziert und JR gezeigt, wie er versucht, sich am Strand einzufügen und ihn zu genießen, während er ein unterschwelliges Gefühl des Unbehagens beibehält. Ich muss sagen, JRs Bereitschaft machte das Shooting umso besonderer.
Moby: Ich wollte Moby schon immer mit Gnomen sehen. Es ist wieder so ein Konzept, das ich nicht einmal ansatzweise erklären kann. Ich weiß nur, dass ich es einfach sehen wollte. Gott sei Dank war er dabei... sonst wäre ich der komische Fotograf gewesen, der Gnomen zu Shootings mitbringt.
Papa: Das ist mein Großvater. Ich habe ihn oft fotografiert, als ich eine persönliche Serie namens „Old People Doing Not So Old Things“ machte, in der ich ältere Menschen an verschiedene Orte brachte und versuchte, sie zu verrückten Späßen zu überreden. Was an diesem Foto lustig ist, ist, dass mein Großvater dachte, ich sei ein schrecklicher Fotograf und mir ständig Bilder zeigte, was „gute Fotografie“ sei. Und doch... posierte er nach all seiner brutalen Kritik immer wieder für mich. Ich glaube, das war seine Art zu sagen, dass er mich liebte.
Reggie Lee: Etwas aus dem Nichts zu erschaffen, liebe ich am meisten. Reggie hatte mich zu sich nach Hause eingeladen, um ein paar Bilder zu machen. Ich hatte keinen Plan, außer zu improvisieren. Dieses Bild repräsentiert eine Zeit in meinem Leben, in der ich erkannte, dass ich nicht unbedingt Konzepte für ein Shooting haben muss. Das Erforschen von Absurdem mit meinen Motiven bringt fast immer einige meiner Lieblingsaufnahmen aus einem Shooting hervor. Aber es ist immer schön, ein Model wie Reggie zu haben, das bereit ist, mit dir auf Entdeckungsreise zu gehen.
Tony Hale: Alles an diesem Bild macht mich so glücklich. Das Konzept passte so gut zusammen, weil Tony seinen genialen körperlichen Humor in die Idee einbrachte. Bei diesem Shooting gewann ich auch meinen ersten Fotowettbewerb überhaupt. Das war das Sahnehäubchen auf einem der meiner Meinung nach drei besten Shootings aller Zeiten.
William H. Macy: Ich glaube, was ich an diesem Foto liebe, ist, wie sehr man fast spüren kann, was William denkt. Ich bin es gewohnt, alles durch die Augen von Skurrilität und Energie zu betrachten. Dieses Foto ist frei von Konzepten und basiert auf Emotionen und nichts anderem. Es war eine großartige Erinnerung daran, dass ich nicht immer Requisiten und Ideen zu einem Shooting mitbringen muss. Menschen sind wertvoll und es lohnt sich, sie einfach so zu fotografieren.
