Der Fotograf Tim Tadder hat ein episches Portfolio voller atemberaubender Arbeiten aufgebaut. Wir haben uns mit dem talentierten Fotografen getroffen, um über sein neuestes Shooting „Bella Umbrella“ zu sprechen, warum es ein technischer Misserfolg war, über die Bedeutung persönlicher Arbeit und wie man sich ständig weiterentwickelt ...
Können Sie uns ein wenig über die technischen Herausforderungen von Bella Umbrella erzählen?
Dieses Shooting war ein großer technischer Misserfolg. Im Ernst, es war ein Herzinfarkt auf dem Teller. Das ursprüngliche Konzept war, auf Weiß zu fotografieren, aber wegen des Rauchs mussten wir draußen fotografieren. Nun, der Wind war an dem Tag, an dem wir fotografieren mussten, unglaublich stark, so dass das Outdoor-Studio, das wir aufgebaut hatten, auseinandergerissen wurde. So wurde aus dem Fotografieren auf Weiß schnell das Fotografieren vor einer schwarzen Wand auf einem Parkplatz!
Als Nächstes verbrannte der Rauch die Regenschirme und die Vintage-Kleidung und bereitete der Kleider- und Requisitenstylistin, die all diese erstaunliche Kleidung gemietet hatte, große Sorgen.
Es gab also große Kompromisse zwischen dem, was ich wirklich wollte, und dem, was ich bekam. Ich denke, das Konzept kann besser umgesetzt werden, und ich hoffe, es beim nächsten Mal mit all den Problemen und Erfahrungen erneut aufzugreifen ...
Sie treiben Ihre Arbeit konsequent auf die nächste Stufe. In einer Zeit, in der Fotografen sagen: „Alles ist schon gemacht worden“, welchen Rat haben Sie für sie?
Hören Sie auf, faul zu sein. Es ist leicht, eine negative Einstellung zu haben – es ist schwer, wirklich nachzudenken und zu forschen. Bella Umbrella ist eigentlich ein Fehlschlag, aber es war trotzdem eine lohnende und schöne Übung. Meine Vision und mein Ergebnis stimmen bei Bella nicht überein, aber es ist besser als nichts und es treibt mich an, es beim nächsten Mal besser zu machen. Ich scheitere öfter, als dass es mir gelingt, meine Vision zu verwirklichen. Es ist ein bisschen wie beim Golf, man trifft wirklich selten den perfekten Schlag, aber wenn man es tut, gibt es nichts Besseres. Das lässt mich immer wieder zurückkommen, diese Annäherung an die Perfektion, sie ist schwer fassbar, aber erreichbar, und ich werde immer danach streben. Das ist wichtig, es ist nicht das Ziel, es ist die Reise, und das müssen wir uns merken.
Können Sie uns ein wenig über die technischen Herausforderungen von Bella Umbrella erzählen?
Dieses Shooting war ein großer technischer Misserfolg. Im Ernst, es war ein Herzinfarkt auf dem Teller. Das ursprüngliche Konzept war, auf Weiß zu fotografieren, aber wegen des Rauchs mussten wir draußen fotografieren. Nun, der Wind war an dem Tag, an dem wir fotografieren mussten, unglaublich stark, so dass das Outdoor-Studio, das wir aufgebaut hatten, auseinandergerissen wurde. So wurde aus dem Fotografieren auf Weiß schnell das Fotografieren vor einer schwarzen Wand auf einem Parkplatz!
Als Nächstes verbrannte der Rauch die Regenschirme und die Vintage-Kleidung und bereitete der Kleider- und Requisitenstylistin, die all diese erstaunliche Kleidung gemietet hatte, große Sorgen.
Es gab also große Kompromisse zwischen dem, was ich wirklich wollte, und dem, was ich bekam. Ich denke, das Konzept kann besser umgesetzt werden, und ich hoffe, es beim nächsten Mal mit all den Problemen und Erfahrungen erneut aufzugreifen ...
Vintage-Regenschirme, Rauch, Levitation, Mode, Farbfilter … Wie kamen Sie auf eine so ungewöhnliche Kombination?
Ich wurde von ein paar Posts inspiriert, die ich auf Instagram sah. Es gibt einen verrückten coolen Künstler in Los Angeles, der Rauch und Regenschirme als Medium in Kombination mit einer Totenkopfmaske verwendet. Sein Name ist Butch Locsin und er hat diese zwei Alter Egos: eines, das farbenfroh ist, und eines, das schwarz-weiß ist … es ist radikal und das war der erste Gedanke. Dann sah ich einen weiteren Instagram-Post von einer Frau in Russland, die einen Vintage-Regenschirm und Rauch in einem Wald fotografierte. Zwischen diesen beiden Quellen dachte ich daran, das Konzept wirklich zu vereinfachen, um sich auf Farbe mit der Anonymität von Magrittes „Der Menschensohn“ zu konzentrieren. Ich wollte wirklich ein einfaches, farb- und formorientiertes Werk mit dem Geheimnis von Magrittes Arbeit schaffen. Es ist eine Kombination aus neuen Medien und alter visueller Sensibilität. Meine Stylistin Julia Reeser ist eine Vintage-Königin, also fand sie diese erstaunlichen Outfits, die unbezahlbar waren.
Ich wurde von ein paar Posts inspiriert, die ich auf Instagram sah. Es gibt einen verrückten coolen Künstler in Los Angeles, der Rauch und Regenschirme als Medium in Kombination mit einer Totenkopfmaske verwendet. Sein Name ist Butch Locsin und er hat diese zwei Alter Egos: eines, das farbenfroh ist, und eines, das schwarz-weiß ist … es ist radikal und das war der erste Gedanke. Dann sah ich einen weiteren Instagram-Post von einer Frau in Russland, die einen Vintage-Regenschirm und Rauch in einem Wald fotografierte. Zwischen diesen beiden Quellen dachte ich daran, das Konzept wirklich zu vereinfachen, um sich auf Farbe mit der Anonymität von Magrittes „Der Menschensohn“ zu konzentrieren. Ich wollte wirklich ein einfaches, farb- und formorientiertes Werk mit dem Geheimnis von Magrittes Arbeit schaffen. Es ist eine Kombination aus neuen Medien und alter visueller Sensibilität. Meine Stylistin Julia Reeser ist eine Vintage-Königin, also fand sie diese erstaunlichen Outfits, die unbezahlbar waren.
Obwohl Sie regelmäßig kommerzielle Arbeiten fotografieren, schaffen Sie es auch, konsequent an Ihren eigenen privaten Projekten zu arbeiten. Wie wichtig ist persönliche kreative Arbeit für Sie?
Es ist unerlässlich, meine eigene Arbeit zu machen. Es ist alles und es fördert das wahre kreative Wachstum. Es treibt auch Kreative an, nach Kollaborateuren und Menschen mit einem kreativen Geist zu suchen. Ich habe einen kreativen Geist, und indem ich das mit persönlicher Arbeit zeige, gebe ich anderen einen Einblick in meine Leidenschaften.
Sie treiben Ihre Arbeit konsequent auf die nächste Stufe. In einer Zeit, in der Fotografen sagen: „Alles ist schon gemacht worden“, welchen Rat haben Sie für sie?Hören Sie auf, faul zu sein. Es ist leicht, eine negative Einstellung zu haben – es ist schwer, wirklich nachzudenken und zu forschen. Bella Umbrella ist eigentlich ein Fehlschlag, aber es war trotzdem eine lohnende und schöne Übung. Meine Vision und mein Ergebnis stimmen bei Bella nicht überein, aber es ist besser als nichts und es treibt mich an, es beim nächsten Mal besser zu machen. Ich scheitere öfter, als dass es mir gelingt, meine Vision zu verwirklichen. Es ist ein bisschen wie beim Golf, man trifft wirklich selten den perfekten Schlag, aber wenn man es tut, gibt es nichts Besseres. Das lässt mich immer wieder zurückkommen, diese Annäherung an die Perfektion, sie ist schwer fassbar, aber erreichbar, und ich werde immer danach streben. Das ist wichtig, es ist nicht das Ziel, es ist die Reise, und das müssen wir uns merken.
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