Projekte

Mustafah Abdulaziz (geb. 1986, NYC) ist ein Fotograf und Regisseur, der in Berlin und London lebt. Seit über dreizehn Jahren dokumentiert er die Auswirkungen des Klimawandels auf den Menschen durch globale Großinstallationen. Als Gewinner des Leica Oskar Barnack Awards und Stipendiat von National Geographic schreibt er für The New York Times, TIME und Der Spiegel. Seine Arbeiten befinden sich in der Mercedes-Benz Art Collection, bei Apple und in der National Portrait Gallery. Sein erster Kurzfilm, Women Are Beautiful, feierte 2025 in Berlin Premiere.

An diesem Welttag der Fotografie stellt COOPH drei bemerkenswerte Frauen aus dem Netzwerk von Girls Who Click vor, die alle die Fotografie nutzen, um eindringliche Geschichten über den Naturschutz und unsere Verbindung zur Natur zu erzählen. Girls Who Click fördert die nächste Generation von Frauen in der Naturschutzfotografie. Diese drei Stimmen erinnern uns an die dringende Notwendigkeit, unseren Planeten zu schützen – und an die Macht der Fotografie, Bewusstsein und Handeln zu inspirieren.

Tommaso Vecchii ist ein in Europa ansässiger Dokumentarfotograf, der dafür bekannt ist, schwindende Traditionen und abgelegene Kulturen durch authentische, analoge Bilder einzufangen. Seine Arbeit, geprägt von natürlichem Licht und immersivem Storytelling, reicht von Äthiopien über Vietnam bis nach Peru und zeigt menschliche Widerstandsfähigkeit mit Intimität und filmischer Tiefe. Durch globale Ausstellungen und fortlaufende Projekte nutzt er die Fotografie als Werkzeug für Empathie und kulturelle Verbindung.

Jonathan Hodder ist ein britisch-philippinischer Straßenfotograf, dessen Objektiv mehr als nur Momente einfängt – es dokumentiert Bewegungen. Von Myanmar aus, wo er digitale Transformationsinitiativen für die Vereinten Nationen leitet, nutzt Jonathan die Fotografie, um Dringlichkeit in Empathie zu übersetzen. Seine Arbeiten, die unter anderem in der Vogue und The Independent veröffentlicht wurden, offenbaren die emotionale Dualität von Not und Hoffnung, Kampf und Stärke. Jedes Bild ist eine Meditation über Resilienz und unterstreicht die Würde, die selbst in zerrütteten Umfeldern Bestand hat

Der Berliner Fotograf Anton Hangschlitt erkundet mit seiner Leica M6 die unterirdischen Transiträume der Hauptstadt und fängt deren eindringliche Stille auf Film ein. Seine körnigen, analogen Kompositionen verwandeln alltägliche Infrastruktur in filmische Momente – und enthüllen die Schönheit an übersehenen Orten.

Der schwedische Fotograf Gabriel Isak verwandelt persönliche Kämpfe in eindringlich schöne Kunst. In The Blue Years, einer zutiefst introspektiven Serie, die von seinem Kampf gegen Depressionen inspiriert ist, verwendet Isak gesichtslose Figuren und surreale Landschaften, um Themen wie Melancholie, Identität und Heilung zu erforschen. Jedes Bild lädt den Betrachter in eine ruhige, traumähnliche Welt ein – eine Welt, die von Einsamkeit, aber auch von Widerstandsfähigkeit geprägt ist. Von „Birth“, das die emotionale Wiedergeburt symbolisiert, bis zu „The Flight“, das die Befreiung von Depressionen darstellt, bietet sein Werk eine bewegende visuelle Reise durch das emotionale Spektrum. The Blue Years ist nicht nur Fotografie – es ist ein visuelles Zeugnis für die Kraft der Kunst, Schmerz zu begegnen und zu transformieren.

Frankie Adamson verbindet die Welten der Wildtier- und Haustierporträtmalerei mit einem einzigartigen künstlerischen Stil. Von ihrer Basis in Cumbria aus reicht ihr Werk von Kenias Masai Mara bis zu gefühlvollen Hundebildern. Ihr Bild „Kiss of Death“ brachte ihr den Titel „Overall Photographer of the Year 2024“ ein und tritt nun beim World Photographic Cup an. Nach ihrer gefeierten Serie „Hounds of Hong Kong“ ist sie mit „Photography by Frankie“ zurück in Großbritannien und tourt derzeit durch 12 nordenglische Städte für einen Wohltätigkeitskalender 2026, der Hundeheime unterstützt. In diesem PROFOLIO teilt Frankie ihre Lieblingsbilder und die Geschichten dahinter.

Anlässlich des Earth Day 2025 ist COOPH stolz darauf, fünf Fotografen vorzustellen, deren beeindruckende Bilder einen bleibenden Einfluss auf weltweite Umweltschutzbemühungen hatten. Von der Aufdeckung ökologischer Ungerechtigkeiten bis hin zur Auslösung von Politikänderungen – diese Fotos verdeutlichen die Kraft des visuellen Storytellings beim Schutz unseres Planeten.

Brad verwandelt Sport mit seiner neuesten Luftbildserie über Tennis und Leichtathletik in Kunst. Er fängt Athleten von oben ein und verwandelt ihre Bewegungen in beeindruckende Kompositionen, die Symmetrie, Farbe und Form miteinander verbinden. Seine einzigartige Perspektive wurde in großen Publikationen wie The Washington Post, The Guardian, CNN und The New York Times vorgestellt.

Der galizische Fotograf Xan Padrón fängt die Seele der Städte durch Street-Porträts ein und verbindet seinen musikalischen Hintergrund mit visuellem Geschichtenerzählen. Bekannt für seine 2011 gestartete globale „Time Lapse“-Serie, wurde Padróns Arbeit international ausgestellt – vom UN-Hauptquartier bis zu New Yorker U-Bahnstationen – und in Top-Publikationen vorgestellt. Verwurzelt in einer Leidenschaft für den Alltag, dokumentieren seine Porträts den Rhythmus und den Charakter des städtischen Lebens auf der ganzen Welt.

Tauchen Sie ein in „Die Musen“ – eine ätherische Unterwasserfotografie-Ausstellung von Christy Lee Rogers im Parthenon in Nashville. Genießen Sie eine kostenlose Eröffnungsfeier und interaktive Kunst-Workshops!

Lernen Sie fünf außergewöhnliche Naturschutzfotografinnen kennen, die ihre Objektive nutzen, um entscheidende Umweltgeschichten zu erzählen. Von der Dokumentation des Wildschutzes bis zur Aufdeckung von Bedrohungen für gefährdete Arten leisten diese visuellen Geschichtenerzählerinnen einen globalen Beitrag.

Entdecken Sie Jaroslav Brabecs DEUS ARTIS Ausstellung im Prager DOX Centre mit 102 intimen Porträts globaler Kreativer wie Ai Weiwei und Yoko Ono. Die von Otto M. Urban kuratierte Ausstellung präsentiert unbearbeitete, filmbasierte Fotografie. Geöffnet bis zum 2. März ist sie ein Muss für alle Liebhaber zeitgenössischer Kunst.

Tief inspiriert vom Erbe, der Architektur und dem geschäftigen Treiben des alten Lahores, versucht Fakhar, die Essenz der Stadt einzufangen, indem er historische Kulissen und alltägliche menschliche Verbindungen miteinander verwebt. Er bevorzugt ein Seitenverhältnis von 1:1,25, das es ihm ermöglicht, in jedem Bild vielschichtige Geschichten aufzubauen – Lahores zeitlose Gebäude werden dabei dem pulsierenden, modernen Leben gegenübergestellt.

Dave Tada ist ein in Los Angeles lebender Mode- und Editorial-Fotograf, bekannt für seinen cineastischen Stil und seine Meisterschaft in der Filmfotografie. Dave ist spezialisiert auf Lookbooks, Modekampagnen und E-Commerce-Fotografie und seine Arbeit ist stark von ikonischen Fotografen wie Nick Knight, Ellen Von Unwerth und Peter Lindbergh beeinflusst. Sein einzigartiger Ansatz verbindet klassische Eleganz mit modernem Flair und fängt sowohl High-Fashion-Schönheit als auch rohe, authentische Momente ein.

Wir freuen uns sehr, die Arbeiten von Balwinder „Mr Whisper“ Bhatla vorzustellen, einem in London ansässigen visuellen Geschichtenerzähler, dessen Fotografie die geschäftige Metropole in intime, menschliche Momente verwandelt.

Katerina Belkinas Serie „For All Mankind“ erforscht den Platz der Menschheit im Universum durch eine Mischung aus Fotografie und digitaler Kunst. Belkinas Werk reflektiert den Weltraum und die innere Psyche und zeigt fantasievolle Landschaften, die aus alltäglichen Materialien geschaffen wurden, und lädt zur Kontemplation unserer kosmischen und persönlichen Realitäten ein. Diese Serie ist sowohl eine visuelle als auch eine philosophische Untersuchung unserer Existenz, die die Betrachter ermutigt, Schönheit und Bedeutung in den flüchtigen Momenten des Lebens zu finden.

Black Women Photographers (BWP), 2020 von Polly Irungu gegründet, ist ein globales Kollektiv, das über 2.100 schwarze und afrikanische Fotografinnen und Fotografen in mehr als 60 Ländern verbindet. BWP bietet Sichtbarkeit, Ressourcen und finanzielle Unterstützung und hat seit seiner Gründung über 185.000 US-Dollar ausgezahlt. Die Initiative stellt das Narrativ in Frage, dass schwarze Künstlerinnen schwer zu entdecken seien, und ihre jüngste, von COOPH gesponserte Ausstellung präsentiert die vielfältigen Talente ihrer Mitglieder. Die aktive Datenbank von BWP verbindet Fotografinnen und Fotografen mit Marken und Kunstkäufern und schafft so bedeutende Möglichkeiten für schwarze Frauen in der Fotografie.

Celia D. Luna ist eine bildende Künstlerin und Porträtfotografin, deren Werk stark von ihrem peruanischen Erbe beeinflusst ist. Bekannt für ihr Projekt „Cholitas Bravas“, fängt sie die Stärke und Widerstandsfähigkeit der Cholitas – indigene Andenfrauen – durch lebendige, kraftvolle Porträts ein. Aufgewachsen im ländlichen Peru, spiegelt Celias Fotografie die leuchtenden Farben und mystischen Geschichten ihrer Kindheit wider und verbindet traditionelle Elemente mit modernen Techniken. Sie teilt ihre Zeit zwischen Miami und Mexiko-Stadt auf, und ihr einzigartiger Stil und ihr kulturelles Storytelling finden weltweit Anklang und bieten eine frische Perspektive auf kulturelle Identität und weibliche Ermächtigung.

Thais Varela ist eine Fotografin und Kreativdirektorin, die sich auf lebendige Erzählungen durch Farbe und Licht spezialisiert hat. Ihr vielfältiges Portfolio, das von Porträts bis hin zur Reisefotografie reicht, fängt in jedem Bild eindringliche Momente und Erzählungen ein. Mit Sitz in Spanien bringt sie einen dynamischen und ausdrucksstarken Stil in Projekte weltweit ein.

François Brunelle hat seit jungen Jahren eine Leidenschaft für Fotografie und widmete sein ganzes Leben genau dem, zweidimensionale Bilder verschiedener Art zu schaffen, hauptsächlich aber Porträts. Inspiriert von holländischen klassischen Malern und modernen Fotografen, strebt François nach Einfachheit und Geradlinigkeit.